Tráiler subtitulado de 'Yo, Earl y la moribunda'.

La película que arraso en el último festival de cine independiente Sundancese 'Me and Earl and the Dying Girl' muestra su primer adelanto en video. Una historia que cuenta como un trio de jóvenes enfrentan con valentía y humor a la terrible leucemia.

Cada vez más toma mayor relevancia el festival de Sundance en donde ya supimos recibir polémicas declaraciones por parte de su creador Robert Redford y George Lucas sobre el cine comercial y su desarrollo. Pero en este caso lo que nos trae a colación el certamen es el primer tráiler en español de esta tan esperada película. 'Me and Earl and the Dying Girl' o traducido en español ‘Yo, Earl y la moribunda’ es una película que supo arrasar en el Festival de cine independiente pasado al llevarse al premio a la mejor cinta tanto por parte del público como por la crítica, repitiendo así la hazaña conseguida por la excelente 'Whiplash' el año pasado. Pero sin embargo hemos tenido que esperar bastante para poder ver el primer adelanto de 'Me and Earl and the Dying Girl' film inspirada en la novela homónima de Jesse Andrews en donde se nos cuenta la historia de Greg, un adolescente que está intentando sobrellevar su edad sin llamar la atención él que tiene como hobby hacer extraños cortometrajes parodiando películas clásicas junto a su mejor amigo, pero su vida cambiará para siempre cuando su madre le obligue a pasar tiempo con una joven que acabar de descubrir que padece leucemia.
Esta película llegará a los cines el próximo 12 de junio. Dado su éxito las grandes distribuidores se pelearon entre sí por la distribución de la cinta ofreciendo a los productores más de 12 millones de dólares, en lo que si se hubiera concretado hubiera sido el acuerdo más caro de la historia del festival superando los 10,5 que la propia Fox Searchlight pagó en 2006 por 'Pequeña Miss Sunshine'. Pero al final buscando mantener más control creativo sobre su película decidiendo un acuerdo más modesto con la filial de la 20th Century Fox especializada en el cine independiente. El tráiler subtitulado en español a continuación:

 

George Lucas: "Las películas super taquilleras no tienen ninguna sustancia."

El mismo realizador que relanzó Star Wars casi veinte años después en forma de precuela, modifico una y otra vez las películas originales para el mercado doméstico y vendió la franquicia a Disney por 4.050 millones de dólares, odia a los que solo buscan lucrar con el cine. A su vez opino sobre la gente estúpida que mira  Youtube y de la falta de inteligencia de los ejecutivos de los estudios.

Durante su visita al festival de cine independiente más importante del mundo creado por Robert Redford  George Lucas estuvo emitiendo  unas más que polémicas declaraciones. Justamente cuando el día de ayer tanto Lucas como Redford compartieron ideas sobre la industria en especial con todo lo que tiene que ver con los blockbusters. Justamente el padre de franquicias tan importante como Indiana Jones o Star Wars considero estas cintas meramente como "Solamente un gran circo".

"Las películas cada vez son más un circos donde no hay ninguna sustancia. Por ejemplo si ves 'Star Wars' y te fijas bien, te das cuenta de que hay más sustancia que circo. El espectáculo visual tiene un porque".

Cuando se le consultó sobre los efectos considerados exagerados de pantalla verde en las precuelas de Star Wars respondió lo siguiente:

“Toda la tecnología que utilice en las precuelas de 'Star Wars' estaban a disposición de la historia, pues todo el arte es tecnología, eso es lo que nos diferencia de los animales.”

A su vez Robert Redford en vez de cuestionar tanta incoherencia, no solo lo apoyo sino que aplaudió las palabras de su colega.

"George es un ejemplo. Ha sido capaz de mantener el control de su propio universo".

Los dos cineastas, que se consideran “unos rebeldes” de la industria, también hablaron de sus respectivas fortunas. George confesó que su enorme riqueza  venía de las figuras de acción más que del cine y explicó los motivos que le llevaron a la fundación de Lucasfilm:

"los ejecutivos de los estudios normalmente no son las personas más adelantadas  del mundo... a nadie le gusta estar oprimido por alguien que no es tan inteligente como tú".

Mientras que Robert Redford, explico que  decidió gastar la fortuna que cosecho durante sus 80 años en fundar un festival de cine independiente que llevase el nombre de uno de sus personajes más célebres, Sundance Kid. 

"Pensamos que si teníamos un festival los artistas podrían reunirse y ver los trabajos de los demás en un ambiente algo distinto. Veo Hollywood como una zona gris, donde todo es demasiado complejo, me gusta contar esas historias. La independencia y la diversidad van de la mano según mi opinión".

Para continuar en la línea de la polémica (aunque con cierta razón) Lucas, expreso su asombro por el éxito de YouTube.

 "Nunca me imaginé que la gente se podría pasar todo el día viendo gatos que hacen cosas estúpidas haciendo que otros ganen dinero".

Para cerrar “el debate” Redford se muestra optimista con las nuevas generaciones

"La gente joven es muy muy inteligente, hace años parecía que estaban desencantados con el sistema, pero ahora, ellos quieren las riendas y crearan un mejor futuro".

¿Ustedes que creen?

Critica: 'Fruitvale Station' - Ryan Coogler.

Una historia real ganadora de infinidad de premios entre ellos el  Festival de Sundance como  Mejor película y premio del público. En una ópera prima de tono intimista que denuncian un problema del mundo, la estigmatización.

Cuando llega los primeros días del año y la  llegada del frio en el norte, por fin podemos acceder a buenas películas más halla que las palomeras poco efectivas que vemos muchas veces durante el año.

En este caso se nos cuenta los dos últimos días de la vida de Oscar Grant III, el 31 de diciembre del  año 2008 y el  primer día del  2009, con flashes a sus pasados días presidiarios. Basada en hechos reales en  Fruitvale Station se nos cuenta una historia de la vida real. Regresando a casa tras las celebraciones de año nuevo el joven Oscar de 22 años de edad, padre de una niña, hijo y novio,  termina implicado en un incidente que le costó la vida. La tragedia fue captada en vídeo por múltiples testigos que se encontraban en la escena, tanto por teléfonos celulares como por cámaras de video. Material que  fue utilizado como prueba en las investigaciones y es punto inicial de esta historia intimista por parte del  director Ryan Coogler en esta su Opera prima.  

Como historia intimista que es, su protagonista es fundamental y el joven actor Michael B. Jordan es el responsable de darle vida a Oscar Grant. Con un nivel de actuación realmente bueno en donde gracias a su gran nivel de interpretación nos despierta un sentimiento de empatía a este traficante ocasional de marihuana, padre de familia desocupado y amante de su familia.

Ryan Coogler en su debut en la dirección se maneja con un gran nivel de su trabajo. Aunque sus detractores podrán decir que recurrió al camino fácil para hacer emocionar.  Pero tanto  el manejo de la historia, más  la forma en como se arma la estructura narrativa y la forma en cómo logra reconstruir  la historia. Con frecuentes premoniciones a lo que podría llegar a pasar en el trágico  final de la historia. Un ejemplo claro es el del perro de apariencia fiera pero amable, atropellado y dejado por muerto. Como una clara analogía con el protagonista de esta historia y su inexorable desenlace.

No podemos saber realmente por qué murió el real Oscar Grant a menos en el aspecto mas filosófico. El oficial de policía que lo mató dijo en la corte que sólo quiso usar una descarga eléctrica en el hombre y sacó el arma por error. El jurado lo declaró culpable de homicidio involuntario, y sirvió once meses de su condena de dos años. La NAACP (Asociación Nacional para el Progreso de las Personas de Color) denunció el veredicto, indicando:

 "Estamos indignados de que el jurado no encontró un culpable de asesinato en un caso tan indignantemente excesivo y mal manejado".

 

 

 

Octavia Spencer como  Wanda la madre de Oscar.

Pero esta Fruitvale Station no busca centrarse en la maldad de la policía ni poner a su protagonista en un sitial que lo acerque a la canonización.   Las preguntas sobre lo que sucedió en aquella estación son casi secundarias aquí. En cambio, la cámara analiza sin pestañear al propio Oscar, su familia, sus ganas de enderezar su vida y su abrupto final.

Conclusión: Fruitvale Station es una buena  película interesante y con momentos realmente impactantes. Debemos resaltar a su vez el buen guion escrito por  Coogler. Además de un elenco secundario excelentemente elegido como lo es  Octavia Spencer como  Wanda, la madre de Oscar. Una vez más el cine se basa en la ficción para contarnos una historia real de un hombre que nunca pudo llegar a redimirse, y lo hace de la manera más efectiva, sin exageraciones y enfocándose por completo en los personajes y sus acciones. Para llevarnos hasta el clímax que irónicamente trascurre en los segundo iniciales de la cinta.

PREMIOS
2013: Festival de Sundance: Mejor película y premio del público
2013: American Film Institute: Top 10 – Mejores películas del año
2013: Círculo de Críticos de Nueva York: Mejor ópera prima
2013: National Board of Review (NBR): Top 10 y 3 premios.
2013: Premios Gotham: Mejor nuevo director y actor revelación (Michael B. Jordan)
2013: Independent Spirit Awards: 3 nominaciones, incluyendo Mejor ópera prima
2013: Festival de Cannes: Sección oficial (Un Certain Regard)

Lo mejor:

• La dirección de Ryan Coogler.
• La soberbia actuación de  Michael B. Jordan.

Lo peor:

• Quizás se sobre explota la relación entre el padre y la hija para conmover.

9-12