Warner busca enfocar su universo DC para el publico masivo.

El enfrentamiento de los dos titanes de DC tuvo un presupuesto estratosférico y luego de un gran comienzo sufrió  una caída pronunciada en taquilla. El estudio preocupado busca realizar cambios profundos en su franquicia enfocándose màs hacia el público en general y no solo para los incondicionales del género.

 

Vivimos en un tiempo que todo se polariza, en donde los fanáticos de una consola insultas a los que compraron a la de la competencia, en un mundo donde se es “de izquierda” o “de derecha’ sin importar demasiado los contenidos, siendo la meta simplemente atacar la vereda de enfrente (veredas que en todos estos casos se llenan los bolsillos con estos incondicionales). Todos esos sucede de forma exponencial en las versiones de acción real de los comic entre los fanáticos de Marvel y los de DC. Ambos grupos apasionados de los superhéroes pero que odian sin mucho fundamento lo que hace “la competencia” y defienden a capa y espada a sus respectivas mega corporaciones millonarias sin importar la calidad de los productos que ofrecen. Pero en estos tiempo que corren dichos conglomerados multinacionales no solo pueden vivir de los seguidores más hardcore  sino dependen en gran medida del público en general que solo busca ver una buena película sin haber tenido que consumir cientos de comic o leer los intentos de los fanáticos por rescatar a base de especulaciones los pobres guiones que muchas veces se nos presentan. Sucediendo estos mismo con la regular 'Los Vengadores: La erade Ultrón' o la pobre 'Batman v Superman: El origen de la Justicia'.  

Esta última si bien ha conquistado unos 800 millones de dólares en taquilla, los costos superiores a los 400 millones de dólares hacen que  Warner Bros no puede decir que la película de Zack Snyder  haya  sido un éxito aunque tampoco un fracaso total, pero desde luego no está dando los beneficios esperados.

En Estados Unidos probablemente no pase de los 350 millones de dólares; menos que, 'Iron Man I, II, III’, 'Deadpool' y muy lejos de los 459 millones de 'Los Vengadores: La erade Ultrón', los 623 millones de 'Los Vengadores' y los 935 millones de 'Star Wars: El despertarde la Fuerza'. Aunque en el mercado internacional, 'Batman v Superman' ha funcionado mejor, alcanzando casi los 500 millones, pero aún sigue estando lejos de los 806 de 'Iron Man 3' y los 946 de 'Los Vengadores: La erade Ultrón'.

Aquí es donde entren los fanboy despotrican por internet que  'Batman v Superman' es mejor porque es muy fiel a los cómics,  y que solo ellos entendieron su fabuloso guion dado que no es una película tan fácil como las de Marvel. Pero como se dijo en la crítica de la cinta de este Rincón de opinión el cine es un lenguaje completamente diferente de las contrapartes impresas en las cuales se inspira y tiene que lograr explicarse por sí mismas. Pero estos millonarios universos se sustentan en un público más diverso produciendo este relativo fracaso, tanto en crítica como en taquilla.

Por lo tanto según informa Variety Warner piensa introducir cambios significativos para 'La Liga de la Justicia. Parte 1' película que empezó el 11 de abril su rodaje,  supervisando muy de cerca el trabajo de Snyder. Según la publicación el ejecutivo de producción Jon Berg y el director ejecutivo de Time-Warner Jeff Bewkes estarán más encima del trabajo del director.  Buscando convertir 'La Liga de la Justicia' en una película más comercial, que guste más al público general. Recordemos que se agregaron escenas nuevas en ‘Escuadrón Suicida’ buscando resaltar más el humor más al estilo de los  tráiler en donde se mostraban todos los chistes de la cinta hasta ese momento.     

Pero el gran problema de Warner es que no cuenta con una cabeza central como lo es  Kevin Feige, en Marvel  y estos dos señores no son especialistas en la materia y se encuentran muy ocupados con diversos proyectos.

Critica: 'El libro de la selva' - Jon Favreau.

Una extraordinaria película que rescata lo mejor de los cuentos animados de antaño de Disney adaptándola a los tiempos que corren. Una cinta con un apartado técnico brillante y con uno de los mejores villanos de los últimos tiempos.

Había una vez un tiempo en donde no había tantos cientos y cientos de millones de dólares de por medio en una película, en donde el cine de animación de Disney tuvo sus años dorados, entre 1930 hasta 1970 aproximadamente. En esa época sin rigurosos estudios de mercados de por medio se “permitía matar” más personajes en películas para niños que los que mueren en los blockbuster actuales para adultos. Transformándose esas películas animadas en clásicos que supieron conmover a generaciones enteras con princesas, magia y animales parlantes. Justamente uno de los clásicos fue ‘El libro de la selva’ de 1967 dirigida por Wolfgang Reitherman. Ahora 49 años después Jon Favreau tenía la titánica tarea de lidiar con la necesidad ineludible de este tipo de cinta de conformar a un gran abanico de público de todas las edades, distintos niveles educativos y con distintas culturas a cuestas. Si bien es verdad que Favreau de esto sabe mucho al ser el precursor de los que es hoy el gigantesco  universo Marvel del cine al ser el director de las dos primeras películas de Iron Man. Pero como sabemos todos jugar con los recuerdo de la infancia de muchos o crear nuevos recuerdos para los niños de hoy, es una tarea extremadamente difícil porque somos muy exigente con respecto a nuestros idílicos recuerdos. 

Pero la fórmula propuesta por Jon Favreau funciona en un excelente equilibrio, sin desafinar en prácticamente ningún momento. Es una mezcla de escenas ligeras, trágicas, momentos de acción trepidantes y oscuras secuencias que aterrorizarán, durante un breve tiempo, a los más pequeños. Pero el equilibrio está ahí, y después de tenerle miedo al tigre de bengala Shere Khan, sueltas unas carcajadas con algún animalito gracioso, o a emocionarnos con la valentía o el ingenio de Mowgli. Hasta hay espacio para dos de las míticas canciones de antaño, la primera perfectamente enhebrada en el desarrollo de la cinta mientras que  la segunda se nota mucho más forzada. Siendo lo más flojo de la cinta las escenas alrededor del templo de los monos. 

Pero si bien la responsabilidad es mucho mayor en números de taquilla que  en la época dorada del cine de animación de Disney hoy en día se cuenta con elementos técnicos inimaginables medio siglo atrás. Porque esta versión con “actores de carne y hueso” en lo técnico y lo visual solo puede ser compara con Avatar la película más taquillera de  la historia. En este ‘El libro de la selva’  se recrea por computadora todo un mundo magnético, vivo, envolvente y lleno de detalles y profundidad que hace que ningún plano sea aburrido. En donde como en la cinta de Cameron el 3D también es muy bien utilizado siendo fundamental para apreciar toda la belleza de  la misma. Los árboles, las hojas, el agua, la luz, es un telón de fondo  en el que se desarrolla la acción vale por sí solo. Pero a pesar del extraordinario trabajo no es capaz de compararse al paso hacia delante, en cuanto a diseño y animación digital, que resultan los animales que acompañan a Mowgli (Neel Sethi). Los que se ven totalmente naturales pero con movimientos faciales  los que brindan una total humanización de los mismos sin dejar de parecer reales.

Pero si hay algo que debemos destacar ese es el malvado de esta cinta el terrible Shere Khan interpretado por Idris Elba. Un villano de los que ya no se ven y del que seguramente deberían aprender tanto Marvel como DC para crear los propios, dado que últimamente no han sabido crear ningún villano que realmente tenga carisma salvo raras excepciones. Con respecto al único actor de carne y hueso de la cinta (al menos con dialogo) el joven Neel Sethi cumple siendo ágil y simpático  sin ser ningún niño prodigio de la actuación. 

Pero lo central de esta historia no es justamente su protagonista sino el viaje y la evolución  del cachorro humano en su camino para transformarse en hombre. Siendo una clara  metáfora  hacia la autoaceptación y tolerancia ante la diversidad. Mowgli es un niño humano que tiene que afrontar los susurros y miradas de los animales de la jungla, que le temen o le aborrecen por ser diferente. Él empieza la película queriendo ser un lobo, y poco a poco, gracias a los personajes que se va encontrando en su camino, se acepta a sí mismo como lo que es, y aprende a ver las cosas buenas que puede aportar a los demás. Pero sin perder ese mensaje ecologista de la cinta animada de 1967 en donde muestran lo destructivo que puede llegar a ser el hombre con respecto a la naturaleza. En donde se nos deja como moraleja que si nos inclináramos más a menudo  ante los elefantes, seguramente seriamos un poco menos salvajes.

Conclusión: Aunque el doblaje en español tampoco esta tan mal  es una lástima no haber podido disfrutar las voces originales en inglés dado su excelente elenco bocal. Siendo  ‘El libro de la Selva’ una de las mejores películas de los últimos tiempos no solo por su extraordinario despliegue técnico sino por lo bien que se desarrolla su historia. Además de contar  con seguramente el mejor villano del año. Transformándose en una cinta disfrutable para personas de todas las edades y seguramente un imprescindible para entretener a los más pequeños  cuando llegue al mercado doméstico. 

Lo mejor:

• Efectos especiales merecedores de un Oscar.
• Una historia muy bien contada.
• Un 3D muy bien aprovechado.

Lo peor:

• La escena en el templo de los monos.

10/12

'Al filo del mañana II' ya tiene director y nuevos guionistas.

A pesar de un guion bastante flojo y una taquilla que apenas alcanzó los 100 millones de dólares la adaptación del manga de Hiroshi Sakurazaka protagonizada por Tom Cruise tendrá una nueva oportunidad para salvar al mundo; bueno unas cuantas más.

'Al Filo del Mañana' fue una gran decepción sumando un ejemplo más de cómo el cine de Hollywood no sabe adaptar obras japonesas. Recordemos que esta película fue de la novela  ligera japonesa ‘All You Need is Kill’ de Hiroshi Sakurazaka la que alcanzo excelentes críticas en el país del sol naciente. Pero dicha cinta apenas alcanzó los 100 millones y si no hubiera sido por el éxito que tuvo en el mercado doméstico nunca se hubiera hablado de una secuela.

Ahora esta segunda parte  ya tiene director y dos nuevos  guionistas. Primero se dijo que el responsable de la dirección iba a ser Christopher McQuarrie, pero el mismo director dijo que el encargado de la misma será  Doug Liman.
A su vez hoy desde Deadline han anunciado que dos nuevos guionistas Joe Shrapnel y Anna Waterhouse  responsables de 'El héroe de Berlín' quienes buscaran darle un mejor nivel al flojo guion de la primera película. Tanto director y guionista contaran con Tom Cruise como el soldado bucleado  Bill Cage, aunque aún no se sabe si Emily Bunt formara parte de esta secuela.  
'Al Filo del Mañana' se desarrolla en un futuro no muy lejano en el cual una raza de extraterrestres que ningún ejército mundial es capaz de ganar, ataca el planeta Tierra en un asalto implacable. El Comandante William Cage (Cruise) es un oficial que, sin haber participado nunca en combate, es degradado a una misión poco menos que suicida. Matado a los pocos minutos, Cage se encuentra en un bucle en el tiempo, viéndose obligado a luchar y morir una y otra vez. Pero con cada batalla, Cage llega a ser más habilidoso en la lucha contra los adversarios junto con Rita Vrataski (Blunt), guerrera de las Fuerzas Especiales. Y, a medida que Cage y Rita combaten contra los alienígenas, cada encuentro repetido les lleva más cerca de poder batir al enemigo.